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寫真 技巧

古風配色知多少

在古風攝影中,色彩應該如何搭配?有什么需要注意的細節?本文結合的作品,為大家具體解析配色方案。

攝影、文/@攝影師蟈蟈小姐

色彩是個籠統的概念,知識點龐雜。色彩是藝術作品的要素之一,能夠直觀地向觀者輸出作品信息,其配比和運用都有一定的講究,好的色彩成就好的作品。在古風攝影中,色彩應該如何搭配?有什么需要注意的細節?下面就結合我的作品,為大家具體解析配色方案。

主色調統一

作品能否讓人眼前一亮,取決于色彩吸引力。古風作品不宜出現多且雜的色彩,雜亂無章的色彩搭配會使畫面失去重點,使觀者的目光無法聚集于主體上,主色調統一是讓畫面整潔耐看的重要因素,也就是說一幅作品中同類色的使用要大于60%,再加以其它色彩作點綴,突出畫面亮點。

區別調整飽和度

一般來說,古風作品中,特高飽和色彩不要超過20%,整個畫面中差異較大的顏色最好不要超過三種。需要注意的是,整體飽和度過于一致則無法突出重點,也缺乏對比,可將拍攝主體的飽和度調高、背景的飽和度調低,從而形成對比,主體便很容易突顯出來。建議多學習色彩原理并靈活運用,在作品中多做嘗試,以最佳效果為準。

巧用灰度

很多人為了降低飽和度而使畫面整體色彩發灰,色彩太灰會減少畫面對比度,整體看上去也會顯得不通透,丟失了質感與景深。建議適當增加顏色的灰度來降低飽和度,觀察人物的立體感和背景的層次,選擇適合的效果。

對比與調和

色彩運用沒有絕對化公式,可根據拍攝場景及后期構思來做相應調整。互補色也就是暖色與冷色,會帶來視覺上的沖擊,快速將人的注意力吸引到主體上。無論使用什么配色方式,畫面中的色彩都不宜過多,因為互補色原本就有跳躍性,如果使用多種顏色,就會導致畫面雜亂。

相鄰色顯柔和

相鄰色的使用在古風中也很常見,畫面看上去像是只有一種顏色,但其實是層次分明,這就是相鄰色的作用,讓照片色彩統一的同時也讓畫面有空間感,過渡柔和。在古風攝影中,色彩柔和很關鍵。

色彩的搭配方式多樣,理論知識理解了,就需要通過多練習來提高審美,真正領悟色彩搭配,希望這篇分享能對古風配色感興趣的朋友帶來一些幫助。


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